Sunday, October 2office@prosveshtenieto.com

Философията на музиката



Когато всички части са хармонично комбинирани, композицията се характеризира като „красива“. Светът се характеризира като „красив и ангелски“ ,а нейният Създател се нарича „Добрият“, защото „Добрият“ трябва да действа според собствената си природа. Това е хармония. Красотата е хармонията, която прокламира собствената си природа в света на формата.

Вселената е направена от различни степени на Доброто. Тези градуси ескалират, започвайки от Материята, която е най-ниската степен на Доброто, а най-високата е Духа.

Минималната степен на Добро предполага минималната степен на хармония и красота. Всички неща, разбира се, трябва да участват в Доброто и да бъдат поставени в хармонични комбинации, тъй като хармонията е израз на волята на Вечното Благо. 

Философията на музиката

Много е възможно гърците, които са инициирали Мистериите, да са придобили знанията за философските и терапевтични аспекти на музиката от египтяните, които са считали Хермес за основател на изкуствата. Според легендата Хермес направил първата лира, разпъвайки струните и върху черупката на костенурка. Озирис и Изида също са били майстори на поезията и музиката. 

В Мистериите лирата беше тайният символ на човека. Тялото на инструмента символизира човешката форма, струните неговите нерви, а музикантът – духа на човека. Когато свири на струните (нерви), духът създава хармония на нормалната функция, която става дисхармония, когато е засегната човешката природа. 

 Философията на музиката

Докато ранните китайци, индийци, персийци, египтяни, траки и прабългари са използвали както вокалната, така и органичната музика в своите религиозни церемонии (например в театъра си), Питагор е трябвало да подчертае истинската стойност на това изкуство, разкривайки основата на математика.

Въпреки съмненията на някои от математическите свойства на Питагор, днес тя се приписва на откриването на диатоничната скала. След като научил божествената теория за музиката от жреците на Мистериите, където бил приет, Питагор години наред медитирал върху законите, регулиращи хармонията и дисхармонията. 

Не е известно, как е решен този проблем, но е дадено следното обяснение:

Един ден, докато размишлявал върху проблема с хармонията, Питагор случайно минавал пред ковачница, където работниците изковавали парче метал върху наковалнята. Питагор наблюдавал разликите между удрянето с големите чукове и удрянето с по-малките инструменти. Внимателно изчислявайки хармоничните акорди, дадени от комбинациите от тези звуци, той стигнал до първото си заключение относно музикалните интервали на диатоничната скала. Той влезнал в работилницата и след внимателно разглеждане на инструментите си спомнил тежестите им.

Когато се върнал у дома, той направил дървена ръка, която се простирала отвъд стената на стаята му. На равни интервали, по протежение на рамото, той свързал четири струни със същия състав, тегло и размер. В първата струна той поставил тежест от 6 кг, във втората 4,5 кг, в третата 4 кг и в четвъртата 3 кг. Тези тежести съответствали на теглото на ковашките чукове. Така той открил, че когато първият и четвъртият акорд звучат заедно, те произвеждат хармоничния интервал на октавата. С подобни експерименти той установил, че първият и третият акорд създават хармонията на DIAPENTE, т.е. хармоничния интервал на петия.

 Философията на музиката

По същия начин вторият и четвъртият акорд, имащи същото съотношение като първия и третия акорд, създали хармония DIAPENTE. Продължавайки изследванията си, Питагор открива, че първият и вторият акорд създават хармонията на DIATESSARON или третия интервал.

Ключът към хармоничните пропорции

се крие в известния четириног на Питагор. Четириъгълникът се състои от четири числа, пропорциите на които разкриват октавните интервали, Diapente и Diatessaron, тъй като законът за хармоничните интервали, както било посочено по-горе, е вярно.

За Питагор музиката е един от клоновете на божествената наука, математиката на нейните хармонии, които се контролират от математически пропорции. В крайна сметка питагорейците твърдяли, че математиката показва точния метод, чрез който Бог е създал Вселената и я поддържа.

Питагор разделя частите на творението на сфери. Във всяка от тях той приписва тон, който го свързва с хармоничното прекъсване, цвят, число и форма. За да докаже точността на заключенията си, той съчетава тези сфери с различните нива на духа и материята, които варират от най-абстрактната логическа структура до най-компактното геометрично твърдо тяло.

Приложените новооткрития на закона за хармоничните прекъсвания към всичките природни явления, са в хармонична връзка, както планетите и съзвездията. 

Забележителен пример за съвременното доказателство за древните философски учения е напредъкът на елементите в хармонични пропорции. Чрез съставянето на списък с артикули във възходящ ред, според индивидуалното им тегло, Newlands открива във всеки осми елемент итерация на съставките. Това откритие е известно като „закона на октавата“.

 Философията на музиката

След като била изразена теорията, че хармонията не трябва да се възприема от сетивата, а по логика, питагорейците били наречени „ненормални“, за да се различават от музикантите от „Хармоничната школа“, които вярвали, че удоволствието и инстинктът са източникът на хармонията.

Признавайки, очевидния ефект на музиката върху сетивата, Питагор не се поколебава да покаже влиянието, в ума и тялото, на това, което той нарича „музикална медицина“. Той заявява, че душата може да се пречисти от негативните ефекти, със сериозни песни, които са придружени от лирата.

Докато наблюдавал звездите една нощ, той срещнал пиян младеж, вбесен от ревност се опитвал да запали дома на господарката си и да я изгори. Яростта на младия мъж била придружена от орган, който свирел на флейта във фригийски ритми. Питагор препоръчал на музиканта да промени звуците си на бавни и ритмични спондаи. 

Пияният младеж се успокоил, взел факлите и си заминал за дома си. Има и разказ за това, как ученик на Питагор, Емпедокъл, е спасил живота на Анхитос, като е променил музиката, която свирил, когато е бил заплашен от меча на някой, чийто баща е бил осъден на публична екзекуция.

Самият Питагор лекувал много болести на ума,

душата и тялото, със специфични музикални композиции за всеки отделен случай. Подобно на Хезиод и Омир, Питагор помолил учениците си всеки ден да започва и приключва с песни. Музиката сутрин изчиства съзнанието и го подготвя за дейностите през останалата част от деня, докато това, което се свири през нощта, те кара да се отпускаш и помага за твоята пълноценна почивка.

Лечебната музика на Питагор е описана от Ямблих по следния начин: Има специфични мелодии за болести на душата, както и за лечението на меланхолия и тъга, които Питагор смятал, че за тях се изискват повече внимание. Той съчинявал и други мелодии срещу яростта. Съществува и друга форма на музика, специфична за желанията. 

 Философията на музиката
Всяка планета, на коя нота съответства

Възможно е питагорейците да са разпознали някаква връзка между седемте гръцки ритми и планетите. Например Плиний споменава, че Сатурн се движил в доричния ритъм, а Зевс във фригийския. Ефектът на музиката върху гръцката култура е обобщен от Емил Науман.

Платон подценява виждането, че музиката е предназначена единствено да създава прости, щастливи емоции. Той твърди, че това вероятно трябва да вдъхновява любовта към всичко благородно и омраза към всичко подло, и че нищо не може да повлияе на вътрешните чувства на човека толкова, колкото ритъма и музиката. Той се съгласил с Деймън Атинянин, учителят по музика на Сократ, че въвеждането на нов и уж изчерпателен мащаб може да застраши бъдещето на цяла една нация и че не е възможно да се смени ключа, без да се разклатят основите на държавата.

Платон смята, че музиката, която усъвършенства духа,

е много по-ценна от музиката, която просто стимулира сетивата. Той също така настоява, че най-висшият дълг на законодателя е да забрани всякакъв вид женствена и похотлива музика и да насърчава само онова, което е чисто и достойно. Също така, интензивните и вдъхновяващи мелодии са били за мъжете, а нежните и релаксиращи за жените. От това заключаваме, че музиката е изиграла важна роля в образованието на младите хора. 

Изборът на оркестрова музика трябвало да се направи много внимателно, тъй като липсата на думи правело нейното значение съмнително и било трудно да се предскаже дали ефектът ѝ ще бъде нежен или интензивен. Вкусовете на мнозина, забавляващи с измамни и чувствени звуци, трябвало да бъдат третирани с презрение. В края на краищата дори днес нахлуващата музика, използвана по време на война дава значителни резултати, макар и да не е създадена според древната теория. Но не може да се отрече, че влияе върху емоциите на масите.

Говори се, че Питагор е чувал музиката на сферите. Според неговата теория, планетите докато се движели във Вселената и в зависимост от скоростта и масата си, създавали специфичен тон, който отговарял на конкретна нота. Така от планетите те нарекоха нотите на Диатоничната музикална система.

Бележките, произвеждани от планетите, зависели от тяхната маса, скорост и разстояние от земята. Така Сатурн като най-отдалечената планета е дал най-тежката нота, докато Луната, най-близката планета, е взела най-ниската нота.

 Философията на музиката

Питагор си представял Вселената като гигантска струна.

Единствената струна била свързана, от една страна с абсолютния дух, а от друга с абсолютната материя. Питагор разделя тази струна, според една версия, на девет части, според друга, на дванадесет. Дванадесеткратната система била следната:

Първата част се наричала сферата на неподвижните звезди и била земята на безсмъртните. Останалите сфери били в следният ред: Сатурн, Юпитер, Марс, Слънце, Венера, Меркурий, Луна, Огън, Въздух, Вода и Земя. Звуците на седемте планети със сферата на звездите, заедно с тази под нас (АНТИХТОН), са деветте музи и тяхното съгласие се нарича мемориал.

При деветкратното разделение на Вселената първата сфера произнася свещената гласна A, втората E, третата H, четвъртата I, петата O, шеста Y и седмата O. Когато тези небесни тела пеейки заедно, те създават перфектна хармония, посвещавайки вечната похвала на Създателя.

Много ранни инструменти имали седем струни и се казвало, че Питагор е добавил осмата струна към лирата на Тедрандер. Седемте струни винаги съответствали на човешкото тяло и седемте планети. Имената на Бог също били комбинации от седемте планетни хармонии.

Египтяните ограничили своите свещени песнопения до седемте основни звука, забранявайки да се чува нещо друго в храмовете им. Един от техните химни съдържал следните думи: „Седемте тона Те хвалят, Ти, великият Бог, Отец на Вселената, който работи неуморно“ .

Благодарим Ви, че прочетохте тази статия. Просвещението няма за цел да промени вашата гледна точка. Дали ще повярвате на тази статия или не, това е ваш избор! Не забравяйте да ни последвате в социалните мрежи!

Просвещението ©

Внимание! Всяко пълно или частично копиране на материали на Просвещението без писмено разрешение и директен линк към оригиналната публикация на Просвещението, включително от други електронни ресурси, ще се смята за грубо нарушение на Закона за защита на интелектуалната собственост на Република България. Просвещението си запазва правото да реагира на подобни нарушения включително по съдебен ред.

Leave a Reply

Your email address will not be published.

Translate »
error: Съдържанието е защитено!!!